如今说到自媒体，已经不是一件时髦的事情。在自媒体的概念渐渐被大众熟知后，不少创作者开始投入其中。现在，整个行业中内容创业者数量在不断飙升，内容形式也发生着翻天覆地的变化。

但是把时间向前拨动几年，回到那个视频自媒体初现的时代。精彩的原创内容，积极的价值观传播，满足了当时用户的内容消费需求。一大批有想法有潜力的内容创作者涌现出来。

沙画家@茗喆S 就是其中的一个。以沙作画重新演绎热门影视作品，不仅引来众多明星的转发，也让观众再次感受到影视作品中的情感表达。不仅如此，她也经常会把自己得所思所感用沙画的形式呈现出来，带给观众以思考。

2016年，@茗喆S 为怀念乔任梁，创作出《乔任梁的猫》沙画作品。在视频里，茗喆将粉丝比喻为乔任梁的猫，陪他度过辉煌与压抑。当时这段4分27秒的影片在微博感动了很多人，一句 ”如果下辈子你还是乔任梁，我还做你的VIP “ ，更是让无数人泪崩。

很多人通过这个视频认识了她，之后她又完成了《三生三世十里桃花》《鬼怪》《大话西游》等作品，其中强烈的互联网思维和颇有新意的内容设计，让她的作品播放量频频过百万，还时不时登上热搜。

2017年，茗喆S获选为2017TOPKLOUT AWARD 最具成长潜力自媒体，至今已经过去了四年多，现在的茗喆S有哪些变化?今天克劳锐邀请到了茗喆S，来和我们聊一聊她从创作初始到现在这段时间的故事。

缘起，沙画不是最爱的事

看过茗喆沙画的人，都会被她细致的刻画和情感的表达所折服，如果没有长久的热爱和训练，很难完成如此惊艳的艺术。

我们可能想象不到，她其实并非科班出身，甚至沙画在一开始也并不是自己最爱的事情。严格意义上来说音乐才是她最爱的事，而且她擅长的领域是绘画，可以说与沙画的交集并没有很多。

学生时代的茗喆，就是我们常听到的别人家的孩子。理工科学霸，毕业后顺利进入事业单位，过着平稳又体面的生活。但稳定却不是她想要的，“也许我是一个天生的冒险家，生活越是平静，内心越是不安。”于是她决定裸辞。

在重新选择职业的时候，茗喆没有把热爱的音乐作为自己的发展方向，“那样有些过于残忍”，最终退而求其次选择了绘画这样一个擅长但没有那么热爱的领域。虽然对很多人来说有些理想化，但这正是她对自己人生做出的选择。

一次偶然的机会，她发现了沙画这样一种创作形态，能够把音乐、绘画、写作这些自己喜欢的事情完美融合在一起，就像命中注定一样，沙画，就成为了她的方向。

2014年，她的第一部沙画视频《爱丽丝梦游仙境》完成。同年，根据热播电影创作的作品《匆匆那年》在视频网站走红，茗喆开始为大众所知。

为了画出最精致的作品，表达出最真挚的感情，2015年她来到北京拜师，潜心闭关九个月之后，画功也突飞猛进的增长。这个时候的茗喆已经开始用讲故事的原创沙画来进行表达。

直到2016年Papi酱横空出世，掀起了自媒体短视频创作的潮流，在好奇心驱使下她也误打误撞的进了这个圈子。正值韩剧《太阳的后裔》爆火，她也是创造性地将投影仪与沙画台结合，真人出镜与“宋仲基”隔空互动。

当时她的微博粉丝只有400个，视频播放量却突破了3000万，沙画宋仲基也上了热搜。沙画小剧场《没错，我就是那个把宋仲基搞到手的女人》成为她真正意义上的第一个爆款。

接下来，《乔任梁的猫》《大话西游》《超时空同居》《那年花开月正圆》等众多热门作品被陆续创作出来，茗喆也收获了越来越多的粉丝。

和解，在十字路口做出新选择

对茗喆来说，作品不断被转发、被讨论、甚至被明星“翻牌子”，都已是常态。她也在这个过程中坚持着自己的创作。

但是，想要创作出一件好的作品，绝不仅是技术的呈现。以一部影视沙画的创作来讲，最重要的就是找到剧中人物或情节与观众的共情点，这就要求自己在创作前需要花大量的时间来寻找共鸣的细节。

在创作有色沙画时，沙子选择和颜色配置同样也会耗费大量的心思，创作过程中对人物神态的刻画也是最难的一部分。创作周期通常都在半个月到一个月，作品的原创性和投入也造成了视频无法大量产出。

在她看来，2016年到2018年这段时间是自己创作状态最好的阶段。有想法有团队，作品产量也较为丰富。不过正是因为有团队，自己的身份开始从一个创作者兼顾到领导者，心态也随之发生微妙的变化。

骨子里强势的基因让她对自己和团队的要求越来越高，对作品的极致追求也让大家承受了较大的压力。

“那个时候的我就像站在十字路口，一条路就是带领团队一直向前走，去实现自己所谓的伟大事业，另一条路就是做减法，从领导的压力束缚中剥离出来，让自己变得更纯粹”。

为了找到自己的方向，她停掉了团队的一些工作，选择给自己放个假。用两个月的时间，去放空去寻找，“如果世界能简单到只有绘画和与自己的交流，才是完美的状态”，她开始与过去的自己和解。

疫情的到来让世界变得安静，自己也变得更加平和。那段时间，她整个人就处于一种沉浸在自己内心世界的状态，与外界联系也很少，“修行”的两年中，她变得更加随性。

按她的说法，自己以前是为了创作而创作，但是现在的自己，更加遵从内心，把创作变成享受。在这个过程中自己快乐的情绪会传递到作品之中，观众们也会被正向的态度所感染。

从热爱到压力，再回归到享受，茗喆终于找到了属于自己的方向。

坚守，破坏才是沙画最美的瞬间

对于大对数的普通人来讲，看沙画视频欣赏到的就是沙画呈现出来的美感和技艺的展示。但是在茗喆看来，沙画是一种唯美的表达方式，是能给观众带来治愈性力量的。

也正因为它会表达，所以沙画也是一种发声渠道。在面对一些社会现象时，替那些无法发声的群体传递出他们情绪。“创造性表达者”是她对自己的一个定义。

短视频的兴起让她的作品有了新的传播途径。为了迎合平台的特点，她也尝试将作品重新剪辑、构图，虽然效果确实不错，但是却改变了作品的完整性，无法将其中的内涵充分表达。

最后她还是选择坚持自己的创作风格，找到适配性的平台，而不是一味地追随流量。即使现在微博上的流量不如以前，但是她的粉丝却能很认真的看完每个作品，并从中获得思考。这远比单纯的流量更让她欣喜。

保持着这份初心，她的作品也更加纯粹。

当被问到把沙画擦掉时会不会有不舍，茗喆痛快地说到“不会呀，这个感觉很爽的，沙画在破坏的过程中才是最美的。”

“如果你一直盯着沙画看，实际上会发现越来越多的问题，但是当你把它擦掉后，你会非常怀念它，并真正感受到它的美”。

沙画的形态不再，但是作品的内涵却被保留下来了。“与其恋恋不舍，不如开启下一个新的征程”。

未来，希望治愈更多人

在谈到未来的计划时，茗喆也坦言，自己的目标并不是达到一个多么大的成就，只是希望在某一个时刻，随笔就能将脑海中的东西画出来。

虽然不是科班出身，但在她看来理工和艺术是相通的，大量的创作实践，让自己也在不断成长。作为完美主义者的茗喆在脑海中有许多奇思妙想，只是现阶段可能还无法完美呈现出来。

这也成为她一直努力实现的目标。“当我觉得时间到了，就会把很多内心的想法传递给所有观众”。

而且茗喆还向我们透露道，自己有一个很想创作的点，就是带给更多人力量。在当下社会每个人都多多少少有点自己无法解决的问题，面对困难时都需要一支强心剂来治愈自己。

她希望把自己代入到实际的生活场景中，通过沙画的方式，为有困惑的人们提供一些解决办法。她也为这个想法起了一个有意思的标题“茗喆有药”，用心灵之药，去治愈一部分人。

她表示:希望我的作品就像一面镜子，能够折射回部分现象，让观众看到自我。

“当我在画画的时候，整个世界就是我的画”这是茗喆一直在追求的状态，也是她多年来坚持的故事。

热爱，内容创作永远的热点

在茗喆的故事中，我们看到了一个内容创作者的坚守。

从2017年到现在，互联网内容生态经历了野蛮生长的阶段。各类社交平台的快速涌现，新的内容形式被不断创造，给大众带来更多选择，让内容消费者可以无限探索。

在这个过程中，不同时长和类型、更丰富多元的UGC内容不断丰富着整个内容市场，满足了不同用户内容消费需求。

同时互联网时代的信息爆炸，内容生产门槛大幅度降低，让很多人发现，对自己有用的东西似乎越来越难以找到了——相比于无处不在的信息资源，能够触动到自我内心的内容反倒成了真正的稀缺资源。

越来越多的创作者也意识到，单纯追逐流量已经不是上策，强化内容本身的影响力才是正道，较之于注意力，影响力无疑更为持久稳固，穿透力更强。

正如茗喆一样，保持一颗热爱之心，在作品中倾注自己的态度，传递正确的价值观。这样，创作者与粉丝的连接才会不止于内容层面。而一个合适的平台则会粉丝文化提供了更高的互动渠道和滋养空间，让粉丝与创作者之间更加紧密。

虽然现在都说“内容为王”，但是在人潮汹涌的网络世界中，绝大多数内容往往都是过眼云烟。反倒是那些用心输出，对内容保持敬畏的创作者，才能在浩瀚云烟之中脱颖而出。