随着AI模型的开源，AI已经能够与动画制作进行更深度的融合，AI从画图到上色再到细化都可以发挥实际作用。虽然在很多方面，AI动画还不完善，还不能完全取代人工，但AIGC正以惊人的速度发展，动画行业长期存在的产能不足问题有望被AI解决。

一个戴黑框眼镜的少年骑着绿色自行车，一路滑行下山坡。山下是静冈县狭长的海岸线。一只机械狗开心地追着后面的车跑。车里的少年不时回头，看着自己的机械狗玩伴.

这个场景是动画短片《犬与少年》中的一个场景。近日，该短片在网飞平台上线后，播放量迅速突破200w，单条推特浏览量达到2000 W.

就动画质量而言，《犬与少年》的场景构图并不复杂，画面精细度也不算优秀。但最值得注意的一点是，这部短片的场景艺术是由AI生成的，而不是由人类绘制的。对于动漫行业来说，将AI融入制作过程是非常有想象力的。

自AIGC崛起以来，杭无界AI绘画平台通过提供低门槛、多类型的AI绘画体验，积累了数百万用户。目前正在探索AI与动漫制作的结合。

无界AI内容负责人赵杰成表示，有了AI大模型的开源，AI可以与动画制作更深度的结合，AI从画图到上色再到细化都可以发挥实际作用。虽然在很多方面，AI动画还不完善，还不能完全取代人工，但AIGC正以惊人的速度发展，动画行业长期存在的产能不足问题有望被AI解决。

长期需求

动漫行业一直是劳动密集型行业。

普通12帧速率的动画，25分钟需要18000张图片。对于一个10人的团队来说，大概需要2个月才能完成。这与市场需求严重不符。

根据爱奇艺、优酷、腾讯视频、哔哩哔哩公布的2021年国产动画片榜单，数量已经达到188部。在流媒体平台对动画作品需求较大的情况下，制作能力的不足长期影响着动画的发展。

《犬与少年》摄影主管田中浩提出：“很多动漫创作者都在同时宣传多部作品，很难集中在一部作品上。在AI的帮助下，制片人可以得到解放，每个人都可以有更多的时间进行创造性的工作。」

以AI辅助动画场景制作为例。当艺术家输入诸如天空、海洋、山峰、河流等粗略的概念术语时。AI会立即生成场景的草图，并完成着色。画师可以在AI一代的基础上提炼。这意味着最费时费力的草图和上色部分将由AI完成。

用赵杰成的话来说，当AI生成的图片数量足够多，准确率足够高的时候，人类画家只需要在一定程度上充当“排序者”的角色，也就是从大量的AI生成的图片中选择自己想要的图片。

从成本和效率两方面考虑，AI也能给动画制作能力带来显著提升。

首先是时间成本。赵杰成告诉《新声Pro》，AI可以大大减少动画绘制的时间，“粗略估计需要原来五分之一的时间”。在素描阶段，无界AI可以按照指令在3分钟内生成100张图片(精度为4k)。这意味着，在单位时间内，AI生成的草图数量可以轻松超过人工手绘的极限。

《消除与召唤》游戏的开发公司广州，精简了所有的美工，把人物、场景等内容完全交给了艾。游戏总策划张远说，他之前做游戏标题的时候，把分镜的要求提交给美工的时候，对方至少需要一个月，最后只能出7个画面。使用AI后，只需一天即可完成。

据赵杰成介绍，目前无界AI每张4k精度图片的生成成本不会超过2分钱，大部分成本可以控制在1分钱以内。参考国内插画师平均月薪11到13k，AI无疑可以降低人力成本。

赵杰成认为，前段时间“AI取代人工画师”的热门话题并非危言耸听。“许多ACG公司的老板都明确表示，使用人工智能的一个主要原因是为了精简艺术团队。」

但目前来看，AI和动画的结合还不完美。

有限范围

相对于理想状态下AI接管动画制作的全过程，目前AI对动画生产力的提升主要体现在素描、修改、上色等单一制作环节，后期还需要人工辅助。

换句话说，AI技术确实改善了动画制作，但涉及的范围仍然有限。

赵杰成告诉《新声Pro》，目前的AI技术在动画中，光、AI取景、动态特效等都很难完成。

首先是光。在动画中，很难处理明暗的变化和光线照在人身上的反射。尤其是在人物不断移动的情况下，AI在不佩戴的情况下，仍然很难将光线与人物融为一体。赵杰成也认为，为了达到理想的灯光效果，无界AI还需要研究一个专门针对灯光的插件。

在连贯动作方面，动画中有一个“中画”的概念，目的是在两幅原画之间加入连贯的画面，使动作看起来更加流畅，达到“动画”的效果。就绘画难度而言，原画比中间画高很多，但中间画的数量要求更多，而且很多是重复性的工作。AI要解决的是自动生成中间图片。

目前AI只能自动生成轻微的中间画面，最终需要手动调整。比如画孙悟空挥棒的连贯动作时，由于人物姿态和装饰服装的移动，AI生成的线条之间可能会出现断笔画，需要手动填充。

不过，赵杰成补充说，通过采用ControlNet和T2I-Adapter技术，业界已经提出了解决方案，预计3个月后问题会得到更好的解决。

在动态特效方面，AI在动画中也很难做到完美。

例如，在流行漫画《死神》中，主角黑崎一护的瞬间步伐给观众留下了深刻的印象。为了呈现这种有重影的瞬间移动效果，AI很难从画图开始就进行动态模糊操作。

另一方面，AI对人类语言的学习还在继续，AI很难直接理解动画中存在的一些抽象概念。

比如动画中经常出现的夸张动作，对AI的理解门槛就很大。

以《海贼王》动画为例。主角的能力之一就是伸展手脚攻击敌人。对于AI来说，很难理解画图“伸开胳膊”的指令。赵杰成说，如果单纯输入“延长手臂”，AI只会稍微延长手臂大小，根本达不到动画中夸张的画风。如果要做出夸张的动作，就需要用户输入更清晰的指令来帮助AI理解，比如身高1.7米、手臂伸展20米、握拳等关键词。

以上不利因素客观上制约了AI直接生成高质量动画，但赵杰成认为，目前AI可以用于需要大量内容的年度动画，或者已经有第一季的动画，以及准备开始制作更多内容的制作公司。“这样你就不用为了AI去学习和地图了，直接喂给原图就可以了，准确率会更高。」

赵杰成还补充道，由于样本数据有限，无界AI的一些专有入口和插件仍在优化中。如何将理论转化为实践，需要更多动漫从业者的检验。

思维转变

将AI融入动画制作，不仅仅是技术上的变革，更是思维上的变革。

2022年底，AI绘画刚刚兴起的时候，海外掀起了一股抵制AI的浪潮。在综合CG视觉艺术网站Artstation，有艺术家上传了一张“NO TO AI生成图像”的图片，网站首页一度有超过一半的内容被这张图片占据。两位重量级艺术家Bill Sienkiewicz和Alex Ross(两人都画过与漫威漫画相关的作品)也表示支持抵制AI p

首先，在技术层面上，传统画家要尽快建立对AI的认识，进行模型训练。

以本月初无界AI生成的《鬼灭之刃》粉丝海报为例。人物和背景都是AI直接生成的，团队只是对人物的手和眼睛进行了简单的修图，引起了鬼迷们的热烈讨论。粉丝感叹海报中谭二郎的设计之美与可还原。

相应的，坎罗吉李蜜的人物还原相对要差一些。赵杰成解释道，“这是因为动画还没出来，所以训练素材少，效果一般。还有一个原因是无界AI专门为早门檀次郎做了一个单独的测试模型，也可以提高它的生成精度。

所谓模型，更像是术语和AI输出能力的集合。

以《全职猎人》年的热门人物齐琦为例。如果需要用AI生成张楚岚的形象，需要添加一系列关键词，比如白色卷发、蓝色瞳孔、服装描述、鞋子描述等。才能最终生成类似的图，并且需要手动润饰图片。在该模型中，齐琦的物理特征被集成到一个条目中，用户只需输入关键字“齐琦”即可输出字符。

赵杰成开玩笑说，续集《全职猎人》能快点上映，既让富坚义博有时间打麻将(更新太慢)，又满足了粉丝的需求。

训练模型和整合参赛作品的过程也可能是未来画家的分水岭。赵杰成表示，未来AI画师区分“画技”的关键很可能取决于对模型的打磨程度。“你拥有的素材越多，素材上的关键词就越精细，绘图效果就越好。」

另一方面，AI绘画对艺术需求的发起者同样重要。

在传统的动画制作过程中，制作团队会分为美术需求者和美术执行者。前者包括导演、制片人、制作人等。他们负责提出想法，而后者包括原创画家、插画师、美术设计师等。他们负责绘图和创意执行。两者之间经常有意见分歧。比如动画导演提出画面创意时，原画师有时会觉得很难理解导演的需求，或者在有限的时间内无法做出让导演满意的画作。

赵杰成认为，AI可以帮助艺术需求者明确自己的视野和创作意图。例如，导演可以使用AI反复测试动画主题、风格和类别，以验证他们突发的想法。对于艺术表演者来说，导演的奇思妙想往往意味着反复的返工和想法的对接。

正如皮克斯的《玩具总动员》开创了3D动画的浪潮，是对传统定格动画的数字化改造，日本2D手绘动画中常见的“赛璐珞技术”也因计算机技术的应用而转化为数字化制作。AI对动画制作的改造还包括技术、成本、思维等诸多方面。

从更长远来看，AI可能会让生产商以更低的成本进行广泛的尝试，而不是拘泥于市场上现有的产品类型和风格。

(报道)